Top film, les films indispensables de Desmond

Bonjour à tous, cette semaine place à un nouvel article invité. J’ai demandé à Desmond de faire un top 10, selon lui, des films qu’ils faut avoir vu absolument…Je suis conscient que ce n’est pas un exercice facile d’autant plus que les gouts et les couleurs…ça se discutent ;o) Je crois que je n’aurais pas mis certains de ces films dans la liste ci-dessous, il manque, je crois, des films fondateurs du cinéma qui ont inspirés pléiades de réalisateurs. Alors disons que cet article est là pour voir ou revoir des films qui ont comptés dans la carrière d’un réalisateur ou qui pourraient compter dans la votre ;o)

Bonjour, Je m’appelle Desmond Andrew Green et je gère le blog A Sad Picture Of A Red Sky où je parle de séries-TV, de musique, de livres, de BD et de comics mais aussi de cinéma, vous vous en doutiez 😉 Toutefois, pour une telle occasion je ne pouvais pas offrir au blog CommentFaireUnFilm.com un article comme je fais habituellement sur mon blog sur un seul film. J’ai donc pensé à un article « Top 10 » des films que je pourrais conseiller afin d’étoffer sa culture cinématographique. Article totalement original car je n’ai jamais fait une telle chose sur mon blog, et tout à fait intéressant à écrire qui plus est ! (et un peu compliqué car cela demande du travail mais j’aime les défis :))

Voici donc mon Top 10 des films qui pour moi sont indispensables ! A voir ! Et même à revoir !!!

Il faut savoir que le choix a été très difficile car j’ai vu beaucoup de films et la liste de ceux que j’ai aimés est longue, très longue 😉 Néanmoins je me devais de prendre une décision, j’en ai donc sélectionné 10. Toutefois, ces 10 films ne sont pas classés par ordre de préférence mais de manière totalement aléatoire, choisir le meilleur film, MON meilleurs film, cela aurait été trop me demander :p Mon ptit cœur n’aurait pu résister 😉

Sashkin/ shutterstock

Voici donc (tadaaadaaaaaa) le premier que je sors de mon chapeau… Usual Suspects !

Petite histoire marrante (peut-être que pour moi :p) mais j’ai découvert ce film totalement par hasard en l’an de grâce 1995 (dans ces eaux-là). Abonné à un club où l’on pouvait acheter des cassettes vidéos chaque mois à partir d’un magazine que l’on recevait, un principe très sympa, mais si on oubliait de renvoyer le papier pour dire que l’on ne voulait pas le film du mois, et bien on avait la surprise de le recevoir quand même et d’être facturé ! Donc vous vous en doutez, j’avais oublié de dire non et j’ai reçu la cassette d’Usual Suspects en me demandant, c’est quoi ce truc ! lol (oui, c’était encore les cassettes à l’époque :p) Mais qu’elle magnifique surprise !
Réalisé par Bryan Singer, ce film marque pour moi un tournant pour le style Thriller/Policier car il est réalisé avec une narration non linéaire. Les évènements ce sont déjà produits et nous suivons l’interrogatoire de Verbal Kint (Kevin Spacey) par l’agent Kujan (Chazz Palminteri) afin de savoir réellement (ou pas) tout ce qui s’est passé. Je n’en dirais pas plus sur l’histoire 😉

L’intrigue d’Usual Suspect est vraiment très bien mise en scène et le mot est faible. De plus, le méchant légendaire qu’est Keyser Söze est pour moi l’un des meilleurs de tous les films que j’ai pu voir, sans oublier qu’il faut ajouter à cela des interprétations bouffantes de la part de tous les acteurs. En tête de liste Kevin Spacey qui est révélé par ce film, mais aussi Benicio del Toro dont la carrière explose ensuite. Il faut aussi ajouter les performances d’acteurs reconnus comme Gabriel Byrne (Miller’s Crossing, Dead Man, Ennemi d’Etat, En analyse), Kevin Pollak (Willow, Casino, Mon voisin le tueur) Chazz Palminteri (Il était une fois dans le Bronx, Mafia Blues, Blue Bloods) mais aussi Pete Postlethwaite (Alien 3, Le Dernier des Mohicans, The Constant Gardener, Inception, The Town). Un ensemble d’acteur plus ou moins connus, mais uniquement des interprétations excellentes ! Usual Suspects reste pour moi l’un des meilleurs films policier que j’ai pu voir, et malgré le fait que je connaisse déjà l’histoire sur le bout des doigts, c’est toujours un plaisir de suivre à chaque fois cet interrogatoire 🙂

Le second film qui m’ait venu à l’esprit n’est autre que le western, Le Bon La Brute et Le Truand ! Et oui, j’ai des goûts de jeunes et de vieux lol

Mon père m’a initié à certains styles de films dont les westerns. Entre les John Waynes, le Train Sifflera Trois Fois, Il était une fois dans l’Ouest, Il était une fois la révolution, Pour une poignée de Dollars et j’en passe, les règlements de comptes et les duels de regards je connais 😉
Celui que je ne peux m’empêcher de revoir sans cesse c’est bel et bien Le Bon La Brute et Le Truand ! Que dire si ce n’est que ce film est pour moi la quintessence du western, et plus précisément du style Western Spaghetti ! Sergio Leone est une référence et signe ici son chef d’œuvre pour conclure la trilogie du dollar (ou de l’homme sans nom, qui est constitué de Pour Une Poignée de Dollars et de Pour Quelques Dollars de Plus). Les acteurs sont à tomber par terre. Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach transcendent ce film avec une interprétation au-delà de tout ! Que dire face à la mine cassée de Clint, la prestance diabolique de Lee Van Cleef en méchant et la trogne patibulaire de Wallach, on reste sans mot et on admire 😉

Il faut ajouter à cela tout un panel de figures charismatiques et patibulaires à souhait pour tenir compagnie aux trois têtes d’affiche. Côté scénario ce n’est pas compliqué, avec en toile de fond la guerre de Sécession américaine, nous assistons à l’affrontement des trois personnages pour retrouver un trésor. Simple mais efficace à souhait. On aime les trois personnages et c’est la force qui fait ce film. L’ensemble donne place à des situations cultes.
Viens ensuite les décors magnifiques comme on en fait plus, et surtout une bande son qui fait encore partie des meilleurs de tous les films que j’ai pu voir dans ma vie grâce au légendaire Ennio Morricone !
En définitif un film hors du temps qui peut encore aujourd’hui plaire au plus grand nombre, qui n’a encore jamais été égalé et je pense qu’il faudrait un miracle pour faire aussi bien ! A voir au minimum une fois par an 😉

Skynavin/ shutterstock

Aller, revenons un peu à notre époque. Oui, j’aime les vieux films, mais j’adore la science-fiction ! Des films de SF j’en dévore des tonnes mais certain reste à l’esprit plus que d’autres par leur originalité. Même si un grand nombre sont très bons, je dois dire qu’en réfléchissant, deux ont fini par atteindre la ligne d’arrivée, à savoir la trilogie Matrix et Inception ! Choix difficile car les deux sont très bon et ont marqués plusieurs générations. Je me suis tout de même décidé et mon cœur à choisit Matrix !

Film des frères Wachowskis (devenus frère et sœur depuis) sorti en 1999, Matrix marque les esprits pour plusieurs raisons. Tout d’abord, son histoire est relativement bien trouvé et novatrice pour l’époque (certains parlent de plagiat de Dark City mais je ne suis pas du tout d’accord !!!).
Thomas Anderson (Keanu Reeves, quand on pense qu’on a failli avoir Nicolas Cage ou Val Kilmer ou Johnny Depp à la place…) est un programmateur en informatique dont la vie est scindée en deux. Le jour il est informaticien et la nuit il se fait aussi appeler Neo et joue les hackers. Sa vie est troublée par le fait qu’il croit que quelque chose ne va pas avec le monde, il ne sait pas vraiment quoi mais quelque chose cloche et le fait de rencontrer à de nombreuses reprises la phrase « The Matrix » sur le web le fait s’interroger. Trinity (Carrie-Anne Moss) le contact pour lui dire qu’il a raison, que quelque chose cloche et que Morpheus (Laurence Fishburne) peu l’éclairer à ce sujet. La matrice, il vit dedans ! A partir de là, toute sa vie va changer et il va partir dans une aventure qu’il n’aurait jamais imaginé en tant que messie et pourchasser par les agents de la matrice avec à leur tête l’Agent Smith (Hugo Weaving, sachant que le rôle avait été proposé à Jean Reno ça me fait tout drôle, il aurait pu être bon qui sait).
Compliqué à raconter clairement mais sans spoiler lol L’histoire nous plonge dans un monde totalement nouveau, original, sans limite et qui s’apparente à un jeu vidéo sans que cela ne fasse faux car la réalisation est de très très bonne qualité, notamment pour l’époque, mais elle l’est encore aujourd’hui !
Matrix popularise un effet visuel très bien mis en place appelé le « bullet-time ». Cet effet était majoritairement utilisé dans les jeux vidéo à l’époque et ouvre une porte extraordinaire pour les films d’actions et science-fiction. Ce « bullet-time » est associé à des combats chorégraphier d’une manière magnifique à un point que chaque affrontement est un spectacle, une vraie danse et on reste bouche bée même encore aujourd’hui. Ils ont d’ailleurs engagé un chorégraphe d’arts martiaux chinois et le réalisateur Yuen Woo-Ping afin de travailler sur les scènes de combat et les acteurs se sont réellement entrainé (plus de 4 mois, Reeves s’est même entrainé pendant ses jours de congés) pour toutes ces scènes ! Ce travail réalisé sur les affrontements et le « bullet-time » fait que les effets visuels sont vraiment à couper le souffle et encore aujourd’hui n’ont pas trop mal vieillis.
A noter que même la musique, très bien réalisée par Dane A. Davis, est complétée par des groupes de renom comme Rammstein, Rage Against The Machine, Ministry, Deftones, Monster Magnet, The Prodigy, Rob Zombie et même Marylin Manson (que du bon :)).
Deux films feront suite à ce premier épisode, The Matrix Reloaded et The Matrix Revolutions tous deux en 2003. Le petit point négatif est l’aspect philosophico-religieux où ils s’emmêlent un peu les pinceaux, mais cela reste une saga exemplaire, et si la finalité de la trilogie vous fait tourner la tête, regardez uniquement le premier film car il peut être considéré comme un stand-alone et se suffit à lui-même.

Semmick Photo/ shutterstock

Choisirez-vous la pilule bleue ou la pilule rouge ? 😉

Après de la science-fiction bien américaine revenons au pays avec un peu de film français ça vous dit ? Et oui je n’en aime pas beaucoup, enfin le mot exact est que pour moi les films français sont généralement sympa, permettent de passer un bon moment mais ne me restent jamais en mémoire, à l’exception de quelqu’un, juste un petit nombre. Je pourrais citer Intouchable, Le Diner De Cons ou encore La Cité De La Peur et La Cité Des Enfants Perdus, mais Leon est celui qui me reste le plus à l’esprit !

Sixième film de Luc Besson qu’il sort en 1994 avec en tête d’affiche un Jean Reno exceptionnel. C’est pour moi le meilleur rôle de toute sa carrière.
Léon (Jean Reno) est un tueur à gages vivant en solitaire à New York, passant son temps libre à faire des exercices physique, prendre soin de sa plante d’intérieur qu’il décrit comme sa meilleure amie et regarder des comédies musicales de Gene Kelly. Il en vient à héberger une voisine de palier, Mathilda (Natalie Portman), une fillette de douze ans dont la famille a été assassinée par l’agent corrompu de la DEA Norman Stansfield (Gary Oldman) car le père de Mathilda lui a volé de la cocaïne. Pour venger son petit frère, Mathilda demande à Léon de lui apprendre son métier. Bien qu’il soit contre dans un premier temps, il finit par se prendre d’affection pour la jeune fille et décide de l’aider.

Jean Reno se révèle très touchant dans ce rôle de tueur un peu enfantin et au grand cœur qui ne demande qu’à avoir une amie. Quant à Natalie Portman c’est un premier rôle (oui, première apparition à l’écran à l’âge de treize ans) qui la révèle. Elle est bouffante en dépit de son jeune âge. Touchante lorsqu’elle perd son petit frère et qu’elle veut se venger. Glaçante lorsqu’elle parle de tuer l’assassin de son petit frère. Elle nous présente un panel d’émotion contrôlées et travaillées auxquels on ne peut pas rester insensible. Le duo Reno/Portman est très bien filmé et mis en place. Amis, père et fille, maître et élève pour finir par être partenaire sur le dernier coup, le coup d’éclat. Gary Oldman est comme d’habitude, toujours très bon, et campe un méchant parfait. L’ensemble du film est réalisé de manière assez sobre, sans offrir énormément d’action car il est majoritairement centré sur la relation entre Léon et Mathilda.
Tout le film est porté par le duo Reno/Portman d’une grande qualité. Léon est pour moi la meilleur réalisation de Besson (Nikita juste après 😉 ).

Je vous avais déjà dit que j’étais fan de Tarantino ? Non ? Et bien maintenant vous le savez 🙂 J’adore les films déjantés de ce monsieur et même si quelques-uns laisse un peu à désirer, la majorité sont excellents, voir cultissimes et je les re-regarde avec toujours autant de plaisir. De plus, s’améliorant toujours avec chaque film, le choix a été compliqué (comme vous le voyez, presque tous les choix furent compliqués lol) mais je suis resté au classique avec Pulp Fiction !

Sorti en 1994, ce film mélangeant humour noir, drogue, violence, fusillades et grands discours a défrayé les chroniques et reste depuis toujours dans mon cœur 😀
L’histoire étonne car elle est découpé et mélangé, en bref il n’y a rien de linéaire, imaginez lire un livre en passant les chapitres dans le désordre et vous avez Pulp Fiction :p A l’époque ce style m’a fait rêver. J’ai beaucoup aimé car cela changeait de ce que l’on pouvait voir et forçait à se concentrer sur le film pour tout comprendre lol
La réalisation est parfaite. Elle met en avant un casting au top avec John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Bruce Willis, Christopher Walken ou encore Amanda Plummer. Que du beau monde avec des interprétations excellentes. Travolta et Jackson forme un duo comme on en voit rarement.

Travolta (dont le rôle devait être joué par Michael Madsen, ça laisse rêveur car il aurait pu être très bon lui aussi) nous offre des scènes cultes et notamment la scène de dance au Jack Rabbit Slim’s en compagnie de Uma Thurman. Culte de chez culte !
Toutefois Jackson n’est pas en reste loin de là avec un passage tout aussi légendaire lors du chapitre 2 du film où il cite un verset de la bible avant de déclencher une fusillade (Ezekiel 25:17), et quand on repense aux scènes qu’ils ont ensemble on pense tout de suite à la discussion très sérieuse sur les hamburgers au début du chapitre 2 ou encore le coup de feu de Travolta qui part trop facilement dans la voiture. Je pourrais continuer comme ça longtemps :p
Le film est découpé en sept actes et il nous offre 7 chapitres cultes. De plus les dialogues de Tarantino sont toujours aussi inspiré, on est accroché et on adore, c’est ça la puissance de Tarantino, un conteur qui peut te scotcher pour une magnifique épopée ou juste pour parler de sa liste de course lol Pulp Fiction est une histoire qui sort des sentiers battus, offre des personnages hauts en couleurs, avec des répliques qui font mouche à chaque fois, et comme tout Tarantino le tout est rythmé par une bande son aux petits oignons !

Bien sûr, dans tout cela il faut penser aux super-héros ! On a beau dire, en dépit des critiques de beaucoup de monde, cela reste des films à succès et surtout de qualité en ce qui concerne le divertissement au jour d’aujourd’hui. Bon nombre de films de super-héros me viennent en tête, que ce soit les Marvels, V pour Vendetta, les premiers Spiderman ou encore les Batman (pas tous quand même il ne faut pas exagérer vu les horreurs sorties à une époque) et même les Watchmen. Dans tout cela il m’a été difficile d’en choisir un, mais il fallait bien et j’ai donc pris la trilogie de Batman réalisée par Christopher Nolan même si Captain America 2 reste un de mes préférés avec sa vue plus adulte que les autres films Marvel.

Nolan transcende le style de film de super héros avec sa trilogie Batman en donnant vie à un héros vengeur masqué mais humain dans un monde d’humains. Il transforme le style pour en faire un film de gangster sombre à souhait. Il épate tout le monde en 2005 avec un Batman Begins racontant les origines du héros et qui prend tout le monde à contrepied car après les échecs cuisant des précédents films, le sujet était tout de même extrêmement glissant. Il réussit pourtant à rebooter la série de manière parfaite en ayant recours qui plus est à un acteur, Christian Bale, que personne ne voyait en Batman, même pas moi. L’acteur transcende le personnage. Il incarne un Bruce Wayne complètement traumatisé, sombre, luttant avec les truands pour exorciser ses démons qui le ronge. Il le joue avec tellement de sincérité que l’on ressent sa peine, sa fêlure qui créé le Batman. De plus des acteurs comme Michael Caine, Liam Neeson (un méchant que j’ai énormément aimé), Gary Oldman, Cillian Murphy ou encore Morgan Freeman viennent consolider les fondations de cette œuvre. La création du Batman est incroyable et donne réellement envie de voir la suite. Le Dark Knight reprend vie de manière époustouflante grâce à Nolan. Bale l’interprète à la perfection, rentrant dans le rôle encore une fois de manière extrême comme tous ses rôles, lisant les comics pour savoir comment agir, quel posture prendre, mais aussi en suivant un entrainement intensif pour avoir le corps et la masse musculaire pour être crédible. Il créait le mélange exact entre noirceur et lumière, et c’est ce qui nous séduit. Il apporte une crédibilité et une réalité au personnage.
Ils nous gratifient donc d’une suite exceptionnelle en 2008 avec The Dark Knight où le Joker entre en scène. Un Joker impressionnant, différent de celui de Jack Nicholson, mais Heath Ledger nous offre une interprétation d’un nouveau Joker aux origines mystérieuses et dont les motivations le sont tout autant. Il atteint un niveau de jeu si haut qu’il en éclipse même presque Batman ! De plus, il faut ajouter à cela la présence du personnage Double Faces joué par Aaron Eckhart de manière magistrale. Ce second prend une tournure plus sombre, et devient beaucoup plus dense autant au niveau histoire qu’au niveau des personnages avec une réalisation et un scénario toujours aussi efficace.
Et pour finir, un chapitre final pour terminer en apothéose avec The Dark Knight Rises en 2012 avec l’introduction de Selina Kyle (Anne Hathaway) mais surtout de Bane (Tom Hardy). L’affrontement entre Bane et Batman est impressionnant et la mise en scène toujours aussi dark :p L’aspect polar noir est de plus en plus présent au fur et à mesure des films, mais cette dernière aventure donne de l’espoir et apporte un peu de lumière.
Nolan nous offre une épopée grandiose, avec un début, un milieu et une fin, le tout magistralement dirigé et totalement cohérent. On en aurait même aimé un quatrième mais comme on dit il vaut mieux tirer sa révérence lorsqu’on est au top 😉

Aaaaaaah Mad Max… Je suis un fan de la première heure de toute cette saga. La première trilogie a bercée mon enfance et j’aime toujours autant ! Il a été difficile d’accepter que ce bon vieux Mel Gibson ne soit pas de nouveau de la partie pour le quatrième volet Mad Max Fury Road, mais il était logique de repartir avec quelqu’un qui pourrait tenir plusieurs films (et moins se faire remarquer au niveau des frasques en publiques lol). Le choix m’a tout de suite beaucoup plus lorsqu’ils ont annoncés Tom Hardy. Je trouve cet acteur charismatique et qu’elle claque lorsque j’ai vu le film au cinéma. Il porte le film à lui tout seul sans dire énormément de texte !

Pour moi l’un des meilleurs films que j’ai pu voir en 2015.
Un autre gage de qualité pour ce film fut de voir que George Miller, l’homme dernière la première trilogie était revenu aux manettes de ce volume 4. C’est une totale réussite. L’ambiance apocalyptique/steam-punk des premiers est là mais bien au-delà de ce que l’on a pu voir dans les trois premiers films. Le niveau de qualité est bien au-dessus. Les décors sont magnifiques, toutes les cascades sont impressionnantes (et d’après ce que j’ai pu lire, réalisées par des cascadeurs et non des ordinateurs), en bref un bon film à l’ancienne et ça fait plaisir ! Qui plus est, en plus d’être pris en main par quelqu’un qui sait ce qu’il fait et d’être porté par un acteur de qualité, Tom Hardy est soutenu par une Charlize Theron de façon exceptionnelle ! Elle casse encore une fois sa beauté en jouant une femme crasseuse, amputée d’un bras mais qui sait magner les armes à feu et conduire comme il se doit dans ce monde de fou afin de survivre sur cette Fury Road ! Pour moi un must, un remake parfait et c’est très rare ! L’un des meilleurs que j’ai pu voir d’ailleurs ! Vivement le cinquième en espérant qu’ils ne tardent pas pour le sortir !
(Vous pouvez retrouver la critique complète de ce film sur mon blog en cliquant ici)

Un peu de beauté dans ces films de brutes avec Into The Wild de Sean Penn. Un film qui ne payait pas de mine à sa sortie, je n’en avais d’ailleurs pas plus entendu parler que ça et c’est en trouvant le DVD dans un magasin d’occasion que je me suis laissé tenter. Ce film est l’adaptation du récit Voyage au bout de la solitude écrit par Jon Krakauer en 1996 et relatant l’histoire vraie de Christopher Mc Candless. Rien que cette information ajout encore plus à ce film. Il est magnifique et c’est une histoire vraie !
Il me met la chair de poule à chaque fois que je le vois. L’histoire est simple, Christopher McCandless est un étudiant brillant promis à un grand avenir mais du jour au lendemain il décide de tout plaquer en rejetant tous les principes de la société moderne pour partir pour un voyage initiatique.
Sean Penn film l’ensemble de manière sobre, avec un regard extérieur et beaucoup de sensibilité. Il n’y a pas de mise en scène époustouflante ou autres effets particulier, c’est sincère, c’est juste et ça touche où il faut. De plus, Emile Hirsch, qui incarne Christopher, nous offre une interprétation à fleur de peau. On suit ses aventures, ses rencontres, ses amours, ses peurs, ses déceptions, ses découvertes et on a le souffle coupé à la fin. C’est un film aux décors magnifique ! Il transpire la poésie le tout sur une musique parfaite en grande partie composé et interprété par Eddie Vedder leader de Pearl Jam. A voir ab–so–lu–ment ! Et le mot est faible !
« Le Bonheur n’est réel que lorsqu’il est partagé« 

Fight Club est l’un de mes films préféré ! J’adore le voir et le revoir ! Une petite perle devenu culte et dont David Fincher est à l’origine (Panic Room, Gone Girl).
Ce film, qui date tout de même de 1999, est l’adaptation du roman éponyme de Chuck Palahniuk (un roman excellent que j’ai lu et que je conseil fortement) qui raconte l’histoire d’un homme – le narrateur du film on ne connait pas vraiment son prénom, joué par Edward Norton – qui trouve peu de satisfaction dans son emploi et sa vie en général, mais tout change lorsqu’il rencontre l’énigmatique Tyler Durden (Brad Pitt) et que tout deux créaient un club de combats clandestins, un Fight Club, qui permet à ses membres d’évacuer leur mal-être par la violence.
Les trois têtes d’affiches Edward Norton, Brad Pitt et Helena Bonham Carter sont époustouflants en être désenchantés, blasé par leur vie et l’humanité. Oui c’est un film tout de même assez sombre, rempli d’humour noir, de petits détails en tout genre tout au long du film, d’hommes torses nus qui s’en mettent plein la tronche, mais c’est une œuvre culte ! Chaque fois que je vois la fin (dont les interprétations peuvent être nombreuses) elle me laisse toujours bouche bée tant l’histoire et la mise en scène est impressionnante.
Boudé par le public américain et loin d’être épargné par les critiques à sa sortie dans les salles. Il finit malgré tout culte, intemporel, indémodable !
Film culte au point d’encore faire réfléchir les fans qui élaborent encore des théories et l’une d’elle est vraiment sympa, si vous voulez la lire cliquez-ici .

Pour finir ce Top 10, The Crow m’a semblé parfait. Film fantastique réalisé par le très bon Alex Proyas (I. Robot, Dark City) en 1994 (et oui encore un vieux truc), c’est un film qui reste culte pour moi, autant par sa qualité que par la tragédie qui y est raconté.
Nous suivons dans ce film Eric Draven (Brandon Lee), jeune guitariste de rock qui, un soir alors qu’il sort avec sa compagne Shelly, est agressé par un gang de criminels dirigé par le gangster Top Dollars. Eric assiste impuissant au viol et au meurtre de sa fiancée avant d’être tué à son tour. Un an après leur mort un mystérieux corbeau apparaît sur la tombe d’Eric. Comme protégé par l’étrange volatile, Eric se relève de sa tombe pour assouvir sa vengeance. Pitch simple mais très efficace.
Le film mélange le style gothique et rock avec beaucoup de justesse et de retenu, rien n’est dans l’excès. L’univers du film est noir, triste, sombre et violent. La mise en scène est dynamique et très stylisée. Elle montre une ville limite en noir et blanc où le soleil n’a pas sa place, il pleut tout le temps et cela rajoute un cachet à l’ambiance, une dureté de l’atmosphère qui nous assomme et nous scotch. L’ensemble est magnifiquement réalisé et montre une réelle romance sombre dans un monde qui ne semble pas avoir la place pour ça. L’esthétisme de The Crow est vraiment dans la veine de Batman le Défi de Tim Burton, et même encore plus sombre.
Brandon Lee est exceptionnel, touchant et à la fois imposant lorsqu’il se lance dans la bataille. C’est un héros tragique qui se débarrasse de ses ennemis les uns après les autres de manière brutale. Un héros dans la veine d’un Punisher ou encore d’un Spawn.
Afin de renforcer l’ambiance la bande son en béton joue énormément et ajoute beaucoup à la qualité du film avec rien de moins que The Cure, Stone Temple Pilots, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Helmet, Pantera et Smashing Pumpkins. Du rock pur et simple, torturé comme il se doit pour coller parfaitement au style du film.
La mort tragique de Brandon Lee lors du film rajoute un aspect dramatique et montre qu’un travail excellent a été réalisé afin de mener à terme ce projet. Les doublures et les montages sont très bien fait pour que l’on ne se rende pas compte que l’acteur n’était malheureusement plus de ce monde pour finir le film.
The Crow est pour moi l’un des premiers films de super-héros (anti-héros) qui reste de qualité avec une ambiance incroyablement pesante et prenante sans pour autant être affecté par les années. Un must dans ma collection !

Et voilà ! Fini ! Quel article ! Les goûts et les couleurs sont différents pour tout le monde mais j’ai essayé de juger les films que je connais de manière impartiale pour écrire ce top. Ces films sont mes films cultes et valent le détour si vous ne les avez pas vus, et surtout ils valent d’être regarder de nouveau si vous ne vous en souvenez plus 😉

Encore merci à l’équipe du blog CommentFaireUnFilm.com pour l’invitation,
En espérant que cela vous a plu,
A bientôt peut-être sur A Sad Picture Of A Red Sky !

D.A.G.