Le directeur de la photographie, c’est quoi ? et pour qui ?

Le chef opérateur ou directeur de la photographie

Cette semaine je vais vous parler d’un poste primordial pour vos projets : le chef opérateur. J’en ai rencontré pas mal et je peux vous dire qu’aucun chef opérateur ne ressemble à un autre chef opérateur ! Comme à tous les postes, il y en a des géniaux et des moins (beaucoup moins) géniaux. Là je parle de leur capacité à faire la lumière mais aussi de leurs qualités humaines…

D’ailleurs, une blague connue dans le cinéma et la TV tourne pas mal, cela donne ceci : Quelle est la différence entre un chef opérateur et Dieu ? C’est que Dieu ne se prend pas pour un chef opérateur ! LOL Elle me fait toujours rire celle-là.

Mais avant de vous parler du chef op, je tiens à vous donner quelques nouvelles de Femmes&Cinéma, je n’en ai pas énormément pour le moment la première c’est que l’annonce des résultats se fera courant Avril…cela laisse présager beaucoup de lecture pour nos amis productrices LOL Pour tout vous dire il y a eu un peu plus de…

…200 scénarios envoyés !!!! Et il y a prêt de 30 scénarios envoyés par les lecteurs de Comment Faire Un Film…Dés que j’ai d’autres news je reviens vers vous ;o) Ce qui signifie qu’il y a une chance pour que l’un d’entre vous réussis à être dans les 6 sélectionnés….mais ce ne sont que des maths, des statistiques…rien à voir avec l’artistique et le talent…

chef opérateur promo et calque

Mais au fond un chef opérateur c’est quoi ? Il fait quoi exactement ?

Le chef opérateur ou directeur de la photographie (c’est la même chose ;o)) est engagé sur un projet en amont. C’est le 1er ou plutôt le deuxième technicien engagé, pour être exact, car le premier c’est le 1er assistant réalisateur. En fonction du projet : court-métrage, téléfilm ou long-métrage , le chef opérateur peut s’occuper de la lumière mais aussi du cadre c’est à dire qu’il est derrière la caméra.

Alors il ne bouge pas la lumière lui-même, c’est à dire qu’il ne déplace pas les projos, ce sont les électriciens qui le font. Le chef opérateur sculpte la lumière et lui donne « une âme ». Chaque film a sa « couleur » et son ambiance lumière. Cette tonalité est fabriquée par le chef opérateur selon les envies du réalisateur.

Comme pour beaucoup de chefs de poste sur un tournage, le chef opérateur lit le scénario et discute avec le réalisateur pour comprendre la vision de son film.

Je vous dis très souvent qu’au delà du scénario, le découpage technique appuie, accompagne et raconte, à sa manière, l’histoire. Et bien, pour la lumière c’est la même chose, elle fait partie de la narration. En fonction de la scène, la lumière peut créer une ambiance, des ressentis, des sentiments…bref de l’émotion.

Je viens de terminer un film d’anticipation, je vous en ai parlé la semaine dernière ;o) Et bien, pour ce film le réalisateur, avec l’aide du chef opérateur, a défini quelles seraient les couleurs/ teintes dominantes, allant jusqu’à créer des nuanciers. Ces nuanciers, les ambiances désirées, ont permis aux autres départements artistiques, comme les costumes et la décoration, d’être dans la bonne mouvance

cellule chef opérateur

Mais avant tout cela, ces choix artistiques ont influencé les repérages. Une fois les maisons et décors trouvés, le chef opérateur a immédiatement défini les axes et les horaires à éviter en fonction de la position du soleil par rapport au lieu. Évidemment les repérages ont aussi apporté leurs lots de bonnes surprises, proposant des axes auxquels ni le réalisateur ni le chef opérateur n’avaient pensé. C’est en cela que le cinéma est véritablement un travail d’équipe ;o)

D’ailleurs très souvent le décor n’est jamais idéal et oblige le réalisateur à revoir son découpage technique. L’aide du chef opérateur, à ce moment là, est crucial. Puis les repérages techniques permettent au chef opérateur de savoir quels types de matériel lumière il pourra utiliser en fonction des points d’accroches, hauteurs de plafonds, des fenêtres à borgnioler (occulter les fenêtres avec un drap épais et opaque) ce qui lui permettra par exemple de faire la nuit en plein jour et de contrôler parfaitement la lumière. Ces repérages techniques ne peuvent se faire sans le chef électricien et le chef machiniste.

 

D’ailleurs pour le film que je viens de faire, une fois que les décors ont été validés par le réalisateur, le chef opérateur du film (Stéphane Degnieau NDRL) a pu, avec l’aide du découpage technique du réalisateur, faire des croquis pour chaque séquence afin d’aider les électriciens et les machinos à appréhender les besoins et les emplacements des éléments techniques.

C’est le chef opérateur qui donne sa liste de matériel à la production, au directeur de production pour être exact, afin que celui-ci puisse prendre les dispositions nécessaires pour louer le matériel. Puis le directeur de production revient vers le chef opérateur car il arrive très souvent que le chef opérateur soit « très gourmand » en matériel lumière, ce qui l’oblige à trouver des solutions moins onéreuses pour faire sa lumière tout en rentrant dans le budget alloué par la production.

 

Et le chef op sur un plateau ?

Il y a des chefs opérateurs qui prennent pas mal de place…et c’est au 1er assistant de trouver la juste balance entre le chef opérateur, le réalisateur et lui- même pour que tous aillent dans le même sens, sans empêcher le réalisateur de faire son travail ;o) Ce qui n’est pas toujours simple croyez-moi ! Le 1er assistant doit maîtriser son plateau mais faire en sorte que le réalisateur puisse s’exprimer artistiquement et obtenir ce qu’il souhaite.

Mais dans l’ensemble tout se passe pour le mieux. D’ailleurs le film que je viens de terminer a été encore une fois incroyable de par la cohésion, l’entente et la bonne humeur de tout le monde ! Et je peux vous dire que ce n’était pas gagné LOL tellement le film était compliqué.

Chaque matin, le chef opérateur arrive sur le plateau et fait un rapide débriefe avec le 1er assistant. Ils revoient ensemble le premier plan de la journée afin que les équipes le préparent pour être prêts à l’heure dite, ce que l’on nomme le PAT (prêt à Tourner) puis parlent des autres plans de la journée, histoire de mettre tout le monde d’accord sur la suite des événements.

chef opérateur projo

Pour tout vous expliquer correctement, la lumière se fait en plusieurs étapes. Une première étape où le cadre est déterminé grossièrement, puis la lumière se pose autour. Une fois que la lumière est installée « grossièrement », des doublures prennent la place des comédiens pendant qu’ils terminent leur maquillage ou habillage. A ce moment, la lumière est peaufinée autour des doublures.

Parfois les doublures sont simplement certains techniciens (moi lol) ou celui qui est libre à ce moment là. Une fois que les comédiens sont prêts, le 1er assistant demande à son second de les amener pour que l’on puisse faire une mécanique, c’est à dire que la caméra et les comédiens font leurs mouvements et disent leur texte sans jouer.

Cette mécanique permet de régler une fois pour toute la lumière. Car souvent les doublures (moi lol) n’ont pas la même teinte de peau, ne porte pas la bonne couleur de costume etc…Viennent ensuite les répétitions pour le jeu des comédiens. Après les répétitions les derniers raccords sont lancés (maquillages, coiffures, costumes) et les ultimes, ultimes, ultimes réglages lumière. J’insiste sur le fait que l’on pourrait laisser travailler un chef opérateur indéfiniment, voilà pourquoi j’emploie « ultime » plein de fois lol

Je vous renvoie d’ailleurs à l’article sur le 1er assistant caméra qui est le binôme indispensable du chef opérateur/ cadreur.

 

Le job du directeur de la photographie en post-production

Après le tournage, le chef opérateur suit toutes les étapes de post-production. Il visionne l’ours, c’est à dire le bout à bout du film en montage. C’est le premier jet du montage tout simplement. Évidemment il regarde la version finale ;o) Mais l’étape la plus importante pour lui c’est l’étalonnage, c’est à dire l’homogénéisation de l’image et de sa lumière sur tout le film. Car même si avec le numérique il est plus simple de voir tout de suite si la lumière est bonne, il faut toujours la retravailler un peu. Je vous ferai un article sur l’étalonnage bientôt.

4X4 chef opérateur

Vous allez me demander : « pourquoi il faut étalonner si avec le numérique on voit tout de suite le résultat » je le sens…

Simplement parce qu’entre un champs filmé à 9H du matin et le contre champ filmé à 15h ou un autre jour et bien il faut traiter la luminosité pour qu’entre les deux plans il n’y ai pas de différence !

 

Voilà pour cet article sur le chef opérateur. J’espère que cela va vous permettre de mieux comprendre ce poste et ces métiers.

Je vous propose aussi d’aller voir la démo de Kika Ungaro avec qui j’ai travaillé sur Virage Nord de Virginie Sauveur l’année dernière.

 Exemple de directeur photo / chef op

  • Kika Ungaro

 

 

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Ce petit geste fait beaucoup pour le blog et pour ses lecteurs.

Merci donc à ceux qui le feront ;o) et qui le font déjà ;o)

 

Vous pouvez maintenant retourner au plan du site (Onglet Article) pour lire d’autres articles, il vous suffit de cliquer sur le lien.

 

A bientôt,

 

Tom Weil

 

 

À PROPOS DE TOM WEIL

Je m’appelle Tom Weil, je suis assistant réalisateur pour le cinéma et la télévision et comme vous pouvez vous en douter je suis passionné de cinéma depuis tout jeune. J’ai crée ce site il y a presque 3 ans maintenant pour vous apporter mon aide…

Comments on this entry are closed.

  • Mahfoud Boukhenoufa

    Je souhaiterai faire une formation de chef opérateur ! Mais je ne sais comment y accéder. J’ai fais plus de 10 fois chef éléctros, j’aimerai maintenant me perfectionner comme chef op! Si vous savez la moindre idée, je suis à l’écoute.

    • Bonjour Mahfoud,

      Il faut faire des courts, mais surtout il faut faire les études pour ça. Chef op c’est un métier qui ne ‘invente pas.

      A bientôt,

      Tom

  • Roland Merkeiev

    Bon article exposant mon métier. (y)
    L’important c’est d’avoir une relation très serrée avec le chef électro. Si ça grince à ce niveau, c’est foutu. Très souvent les électros ont un regard intéressant…

    • Bonsoir Roland,

      Je ne t’ai pas retrouvé sur IMDB ou sur une autre plateforme pro…dommage, j’aurais voulu voir ton travail, je n’ai peut-être pas bien cherché. Cela étant dit tu as raison les rapports avec le chef électro sont très importants. Il est vrai qu’ils ont parfois un recul et des idées qui subliment le travail du chef op.

      A bientôt,

      Tom

      • Roland Merkeiev

        Eh bien,merci de m’avoir signalé ce fait. c’est réglé.
        🙂

        • Bonjour Roland,

          N’hésite pas à nous faire partager ta bande démo alors ;o)

          A bientôt,

          Tom

  • Suzi Lou

    Bonjour Tom
    Je vais par ton biais donner quelques infos importantes:
    Le Festival de Courts -Métrages de Clermont-Ferrand démarre le 31 janvier au 7 février inclus:http://www.clermont-filmfest.com (sélection terminée)

    Nous préparons avec le club Audiovisuel de Vichy,( dont je fais partie du bureau) le festival de court-métrage de Vichy pour le mois de mars, je me permet de lancer l’info pour tout eux et celles qui ont des courts- métrages à présenter, je fais encore partie du jury cette année et délibère également sur la sélection.. Pour info: suziloo@voila.fr
    Merci Tom pour ta fidélité et m’excuse de prendre un peu de ton site pour partager les infos…A bientôt 🙂

    • Bonsoir Suzi Lou,

      Ok pas de pb, la prochaine fois préviens moi par mail pour que l’info soit plus visible et maitrisée.

      A bientôt,

      Tom

      • Suzi Lou

        Oui, je suis désolée et te pries d’accepter mes excuses, j’y ai pensé tout d’un coup et le message est sorti comme un jet…
        Merci pour ta compréhension, ce n’est pas manière d’agir…
        Bonne soirée
        Suzi

        Le 21 janvier 2015 18:53, Disqus a écrit :

        • Tout va bien ne t’inquiète pas ;o)

          A bientôt,

          Tom

          • Suzi Lou

            Coucou Tom, c’est encore moi

            Est- il possible dans la mesure de ton possible de lancer un appel aux courts métrages, nous sommes un peu en manque pour le Festival de Vichy..Tu peux laisser mon mail, je les mettrai directement en relation avec les responsables et organisateurs…
            Je t’en remercie par avance, bon dimanche
            A bientôt Tom
            Suzi:-)

            Le 21 janvier 2015 20:29, Disqus a écrit :

          • Bonsoir Suzi Lou,

            Il faut m »envoyer un mail avec tous les détails ici : contact@commentfaireunfilm.com

            Tom

  • J’ai eu la chance, sur le dernier mini-court de mon atelier (visible ici: http://www.festivalnikon.fr/video/2014/1044 ) de travailler sur une partie du film avec un chef-op professionnel, un ami d’ami qui a très gentiment accepté de nous aider bénévolement pendant toute une journée de tournage… bah j’ai vu la différence 🙂 Et j’ai appris plein de choses. Un fois qu’on goûte au chef-op, ça devient dur de s’en passer! 🙂

    • Bonjour Cinémacam,

      AHahahahahah, oui c’est tout à fait ça, c’est une drogue ;o)

      Je vais aller faire un tour sur ton lien.

      A bientôt,

      Tom

  • Beuleup Prod.

    Merci pour l’article Tom,

    J’ai très très hâte de lire ton article sur l’étalonnage car c’est la partie où j’ai le plus de mal a m’améliorer sur mes vidéos et il est très difficile de trouver des articles de qualité sur la question sur internet !

    • Bonjour Beuleup Prod,

      Je vais essayer de faire au mieux ;o)

      A bientôt,

      Tom

  • kethia

    merci pr cet article complet, je souhaiterais en savoir le rapport sur le tournage entre chef op et le realisateur

    • Bonjour Kethia,

      Peux tu êtres plus précise, tu veux savoir quoi exactement ?

      A bientôt,

      Tom

  • anthony

    Bonjour Tom,
    Merci pour cet article très complet. Je souhaiterais juste en savoir plus sur le « rapport » sur le tournage entre chef op et réalisateur, avoir tes conseils.

    1. Tout d’abord, pour le début de journée, tu mentionnes que c’est le 1er assistant réa et le chef op qui font un briefing sur les plans à tourner. Est-ce qu’il n’est pas courant que le réalisateur participe à la discussion ?

    2. Lors du tournage, comment se passe généralement la discussion entre 2 prises ou entre 2 plans ? C’est à dire, est-ce qu’il est plus courant que le réalisateur annonce ses souhaits techniques au 1er assistant réa qui les annoncent ensuite au chef op ? Ou bien d’un point de vue humain, c’est mieux que le réalisateur ait le contact direct avec le chef op ?
    En effet, je me pose cette question car d’un côté il y a les acteurs à diriger et de l’autre le chef opérateur avec qui il faut dialoguer sur les intentions de mise en scène, comment procéder au mieux selon toi pour le réalisateur ?

    • Bonjour Anthony,

      Merci pour les compliments n’hésite pas à partager le blog et ses articles autour de toi c’est le meilleur moyen de me remercier ;o)

      1) En général le réalisateur à fait son découpage technique. Mais effectivement le réal est là aussi ;o)
      2) Entre deux prise, le 1er assistant demande à l’inné son si tout est ok pour lui, puis demande au cadreur/ chef op si c’est ok, enfin il demande au réal si elle est bonne pour lui. En fonction des réponses on passe à la suite ou on recommence la prise.

      Entre deux plans c’est le 1er assistant qui, en concertation avec le chef op, qui annonce le plan suivant (en fonction de l’axe et de la valeur). ça peut paraitre bizarre mais ce sont c’est deux postes qui détermine l’ordre de tournage (il sont payés pour ça). Il y a une hiérarchie sur un plateau (en théorie) mais le réal parle aussi bien au chef op en direct qu’a l’assistant. C’est un travail d’équipe, en fonction des demande du réalisateur le 1er assistant donne son avis sur la meilleur façon de procéder ainsi qu’avec l’aide du chef op.

      Les discussion avec le chef op se font en amont du tournage. C’est à dire que les discussion sur les intentions de mise en scène se font avant. Le
      réalisateur peut ainsi se concentrer sur les comédiens. Mais le chef op et le 1er assistant interviennent auprès du réalisateur s’ils trouvent qu’il manque des choses au jeu ou autre.

      A bientôt,

      Tom

      • anthony

        Bonjour Tom,
        Merci pour ces explications très précises ! J’y vois ainsi beaucoup plus clair sur la meilleure façon de travailler en équipe.
        En fait, personnellement je t’ai justement posé ces questions car sur mon premier tournage, voici comment ça se présentait :
        – j’annonçais oralement que la prise était bonne pour moi pour que les comédiens reçoivent aussi évidemment l’info.
        – le 1er assistant s’empressait alors d’annoncer qu’on passait au plan suivant (car je demandais pas d’autre prise) mais c’est alors qu’à plusieurs reprises, on avait le chef op ou l’ingé son qui l’interrompaient pour dire que d’un point de vue technique, c’était pas tip top. Et on relançait alors une nouvelle prise.
        D’après tes explications j’en déduis alors que le 1er assistant faisait sans doute la faute de trop se précipiter, qu’en penses-tu ? De mon côté, est-ce que c’est une « faute » de dire tout de suite aux comédiens qu’elle est bonne pour moi et ce serait mieux de parler d’abord au 1er assistant réa ?
        Concernant le tournage entre 2 plans, voici comment je procède :
        – je vais tout de suite voir les comédiens pour leur annoncer le prochain plan et leur donner éventuellement quelques autres indications de jeu
        – puis je reviens derrière le combo pour vérifier le plan et en discuter avec le chef op pour lui dire si c’est bon pour moi ou si j’aimerais modifier la valeur, l’axe, etc
        Que penses-tu de cette façon de procéder ? Par rapport à ton expérience,est-ce positif de travailler de cette façon aussi bien pour les comédiens, le chef op et le 1er assistant réa ?
        Merci d’avance pour tes conseils !

        • Bonjour anthony,

          Ce n’est pas à toi de parler en premier…mais au 1er assistant que doit valider le plan techniquement avec le chef op et l’inné son. ça évite le genre de situation que tu as connu. Oui l’assistant c’est précipité, il ne faut pas oublier qu’un assistant ne tiens pas seulement la montre mais le côté artistique ;o) Même si elle est bonne pour tout le monde il faut que le 1er assistant demande de la doubler. Comme cela tu as le choix entre deux paisseau montage mais surtout en cas de pb sur la prise tu en as une de secours. C’est dangereux de ne pas doubler une prise bonne.

          Pour tes comédiens, ce n’est pas une faute de parler à tes comédiens et de dire qu’ils étaient bien. Un comédien ça à besoin d’être rassuré ;o) Mais attention tout de même car le comédien stress vite, il est préférable d’attendre un peu, car sinon entre chaque prise il va attendre que tu lui parles ;o)

          Pour ce qui est des changements de plans :

          Ce n’est pas à toi d’annoncer le changement de plan mais au premier assistant et de les inviter à rejoindre leur loge. Pour les indications de jeu attends que la mise en place soit faite. ou donne tes explications en dehors du plateau ou se prépare le nouveau plan.
          – Inutile de vérifier la prise, c’est une perte de temps pour tout le monde, si tu dis qu’elle est bonne, elle est bonne ! Si tu reviens derrière le combo c’est que tu n’es pas sûr ! Tes comédiens viennent de quitter le plateau, si tu dois recommencer tu fais quoi ? tu les fait revenir ? donc tu perds du temps.
          Pour ce qui est de la modif de l’axe ou de la valeur tu dois le faire en amont du tournage, et préparer un découpage technique. Comme cela tout le monde (toi, chef op et 1er) sait ce qu’il a à faire. C’est un gain de temps.
          Donc ce n’est pas la meilleure façon de travailler. Mais ce ne sont que des réglages et des habitudes à avoir…rien de grave ;o)

          A bientôt,

          Tom

          • anthony

            Merci beaucoup pour tous ces commentaires très éclairés Tom ! Nul doute que ça va beaucoup m’aider 😉
            Par contre, je me suis très mal expliqué. Sur la vérification de la prise, je voulais en fait dire vérification de la mise en place du plan suivant.
            En fait, je partais sur l’exemple d’un tournage en matériel léger, c’est à dire tournage en extérieur et en lumière naturelle. Dans cette configuration, le temps de mise en place pour le plan suivant serait peu important et il serait peut-être inutile de faire quitter le plateau aux comédiens.
            Et donc dans un tel exemple, je partais sur l’idée de leur donner déjà des indications de jeu pendant que le chef op fait sa mise en place (en déplaçant la caméra, changement d’optique, etc). Et ensuite de retourner derrière le combo pour vérifier la mise en place et éventuellement de demander une légère modif de changement d’axe ou de valeur au chef op.
            Mais même dans un tel exemple, ton conseil de leur donner des indications en dehors du plateau est très pertinent !! (ne serait ce que pour le bruit j’imagine)
            Merci encore pour le temps que tu prend à nous faire partager ton expérience (et nous éviter des maladresses voir de grosses bourdes ;))

          • Bonjour Anthony,

            Tout dépend effectivement de la légèreté ou la lourdeur de ton tournage ;o) Mais éloigner tous les comédiens c’est toujours mieux.

            Pour ta manière de procéder il faut :
            – faire une mise en place (c’est à dire que les comédiens font leurs déplacements en donnant le texte sans jouer.)
            – Faire le cadre et le rectifier si nécessaire.
            – faire la lumière
            – Faire une méca ou répétition
            – Tourner

            Entre la fin du cadre et le début de la méta tu peux renvoyer tes comédiens. ça c’est pour un changement de séquence.
            Pour un changement plan, il faut renvoyer les comédiens des la fin de la prises précédente et les faire revenir une fois que vous êtes prêt à voir le nouveau plan.

            A bientôt,

            Tom

          • anthony

            Bonjour Tom,

            Merci pour toutes ces précisions, voilà qui est très clair !

            A bientôt
            Anthony

          • ;o)

  • maria

    Bon dimanche, Tom,
    * Encore des images sublimes qui me parlent dans  » l’e-book » de Kika Ungaro. Tes propos d’homme de la technique (☼) nous ouvrent les coulisses, sur le travail, la compétence, le lien fort entre tous les protagonistes, une fois de plus, pour nous délivrer ce que justifient ces mots:  » Septième ART « . Septième, non pas son rang en terme de valeur, mais plutôt en terme d’arrivée dans la liste des arts. Des lumières pour les ressentis, les émotions, j’ai lu tout ça…Plus ! je les ai vécues…
    * « Virage Nord », prévu pour février ?
    * Que sera, sera, pour le court.
    Comme Anne, ta « participation » comme « leader » mérite des lauriers. ☼ )
    Bien cordialement à toi.
    maria ☼)

    • Bonjour Maria,

      Merci Maria ;o) Pour Virage Nord une avant première à eu lieu à Paris en Octobre je crois, mais je n’ai pas pu être là car j’étais en préparation. Mais la bande annonce que j’ai vu est vraiment bien.

      Pour le concours nous verrons bien effectivement. Pour la question du leader….je ne suis pas certain ;o) Je n’ai fait que passer l’info.

      Bon Week-end,

      Tom

      • maria

        Re, TOM,
        Laisse-moi m’insurger LOL ! contre ces mots  » je n’ai fait que passer l’info « .
        Comment j’y serais parvenue, sans tes conseils, tes précieuses indications ? ! ☼ ). Combien de fois réponds-tu à toutes les questions ? aux miennes, entre autres ?
        Pour les productrices, quel boulot ! Ne délèguent-elles pas des pros pour élaguer ? Beaucoup d’enjeux ! la faisabilité, l’histoire, sa présentation, son peps et l’importance de camper une héroïne différente de celles qu’on nous propose au ciné. Ça en fait des critères !!!
        Bonne fin de dimanche !
        ☼) maria

        • Bonjour Maria,

          Je ne connais pas le nombre de personne dans le comité de lecture…mais ça fait du boulot ;o)

          A bientôt,

          Tom

          PS : c’est vrai que je passe beaucoup de temps sur le blog ;o)

  • Celine

    Merci pour l’article et les infos sur le concours!!
    Vivement Avril!!
    Bon weekend a toi, Tom!

  • Anne Fauchon

    Hello Tom, d’abord merci pour les infos concernant le concours. Je ne suis pas surprise par le chiffre de 200 (franchement tu m’aurais annoncé plus, je ne l’aurais pas été non plus), mais par celui de 30, ou plutôt par le rapport entre les 2, oui (tu « participes » à 15 % au résultat final) ; c’est un bel hommage rendu au « leader » qui est en toi 🙂
    Ensuite merci pour tes explications « technique » : j’y vois plus clair. D’après ce que j’ai compris et mon expérience le chef-op n’est pas toujours derrière la caméra ; dans ce cas c’est le cadreur non ? Bien à toi 🙂

    • Bonjour Anne,

      Et bien 200 c’est un beau chiffre et il faut penser à ceux qui vont devoir lire LOL Pour la participation des lecteurs je suis assez content en effet ;o) Tout ce que j’espère c’est que l’un ou l’une transforme l’essai !

      Pour le chef op et le cadreur tu as raison ;o)

      A bientôt,

      Tom

      • Anne Fauchon

        lol oui ! Dis donc je suis en train de regarder le documentaire sur Vol d’un nid de coucous, et je me demandais, c’st quoi alors la différence s’il y en a une entre chef op et directeur de la photographie ?

        • Re,

          Absolument aucune ;o) C’est le même métier avec deux noms différents.

          Bon Week-end,

          Tom

          • Anne Fauchon

            comme ça facilite la « comprenure » 🙂 Bon grâce à toi ce mystère s’éclaircit en gardant sa zone d’ombre…

          • Bonjour Anne,

            J’ai ajouté ce détail dans l’article ;o)

            A bientôt,

            Tom

          • Twobib

            C’est justement la question que je me suis posé pendant toute la lecture de l’article 🙂
            Jusqu’à ce que je vois le titre de la vidéo youtube qui m’a confirmé qu’il s ‘agissait du même boulot.

          • Bonjour Twobib,

            J’ai ajouté ce détail dans l’article ;o) Comme ça plus de pb.

            A bientôt,

            Tom