L’identification au Personnage

La dernière fois, je terminais en vous disant combien il était important que votre histoire et vos personnages soient vrai-semblants, quel que soit le genre ou l’époque à laquelle se déroule votre film ou que votre héros soit un klingon, un kryptonien, un humain ou un animal.

Car vos spectateurs vont avoir un besoin qui est très humain pour suivre les aventures de votre héros : l’identification. L’identification au personnage c’est une des clés d’un bon scénario.

Alors évidemment,  si votre film fait 1 à 5 minutes, il va être un peu compliqué de prendre du temps pour mettre en place une identification forte, voire une identification tout court me direz vous. Pourtant, il est toujours possible de le faire, soit par l’aspect de votre héros : son physique, ses habits, sa manière d’agir ou de réagir, sa catégorie sociale  etc….

Si vous êtes sur ce tout petit format, c’est que votre film est un court-métrage à chute et donc, au plus votre personnage sera identifié par le spectateur, au plus votre chute aura un impact important. En gros, un film très court nécessite une caractérisation rapide, alors qu’un court plus long nécessite une caractérisation plus longue. On ne peut pas faire plus simple ;o)

Pourque le spectateur s’identifie au personnage, il faut absolument que votre héros soit cohérent. En effet, s’il est un bon père de famille, il ne peut pas sortir une arme et tuer tout ce qui bouge sauf si quelque chose nous le fait croire. Voyez ou revoyez : Falling Down (Chute Libre) . Film de 1993 avec Michael Douglas.

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C’est là qu’intervient votre bible des personnages. Je vous renvoie à un des mes articles : carte d’identité : des personnages forts et inoubliables, Cliquez ici.

Alors je vous rassure, pour un court-métrage vous n’avez pas besoin de détailler autant les fiches de vos ou votre personnage car vous n’avez pas le temps nécessaire pour le faire, mais aussi pas forcément le besoin.

Il faut vous pencher sur : d’où il vient ?. Pourquoi ? car si vous connaissez son milieu social, ce qu’il fait dans la vie, ses qualités et ses défauts, cela suffit amplement.

Tout cela va définir comment votre héros va parler (hors tic de langage), comment il va penser et réagir. Par exemple, si votre personnage est d’un milieu aisé, les endroits où il ira, les gens qu’il cotoiera seront définis. S’ il est agoraphobe, il ne se rendra pas dans un stade pour aller voir un concert. Mais cela peut devenir une épreuve qu’il va devoir affronter et surmonter pour qu’il réussisse son aventure. S’il réussit, alors il aura changé, et de ce fait, il aura renoncé à rester cloitrer chez lui. Regardez à nouveau : Copycat film de 1995. C’est un très bon exemple.

Il est primordial que votre héros évolue. Même si ce qu’il devient ou la décision qu’il prend n’est pas celle de la majorité. Vous ne devez pas forcément être politiquement correct. Parfois, de cette manière, vous donnez aussi du plaisir ou de la satisfaction aux spectateurs, même si, au fond de lui, il n’aurait pas fait le même choix, soit par peur, par manque de courage ou autre. Seven est un très bon exemple…Le personnage joué par kevin Spacey mérite de mourir…le geste de Brad Pitt nous soulage, nous « venge » ,pourtant….peu ,dans la salle, auraient réellement fait ce choix ! Mais l’identification au personnage à fait son effet ;o)

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Ensuite, il faut que vous, scénariste , vous sachiez clairement où va votre personnage. Quel est son but ?

–       Payer le mariage de sa fille alors qu’il est SDF

–       Sortir de chez lui car il est agoraphobe

–       Réussir à sortir avec la plus belle fille du lycée

Etc…

Si vous êtes capable de définir le but clairement, alors le spectateur le comprendra clairement aussi et adhèrera à sa mission.

Je vous entends déjà d’ici : « c’est complètement nul comme objectif »

J’ai envie de vous répondre : « oui et alors ?! » Tous les films, aujourd’hui, sont basés sur des objectifs simples : L’amour, la guerre, coucher avec la fille, survivre, la peur etc…

Ce n’est pas l’objectif qui fait votre film, même si c’est ce que vous défendez, mais c’est comment vous le mettez en scène. C’est comment vous racontez votre histoire qui importe ! Toute l’originalité de votre film se trouve là !

Un dernier exemple d’identification surprenante, certes c’est une série et pas un court-métrage, mais la magie opère dès les premières minutes du premier épisode. La série Dexter ! c’est un sérial killer et pourtant on vibre, on a peur ou on soutient parfois ce « héros » ! Il y a une certaine complicité qui s’est installée entre lui et nous…

Voila pour cet article sur l’identification au personnage. Encore une fois ne négligez pas cet aspect ! si l’identification au personnage ne se fait pas avec le spectateur alors rien ne l’empêchera de changer de chaîne ou de quitter la salle !

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Tom Weil