la plongée et la contre plongée
Aujourd’hui nous allons voir une autre technique de réalisation avec la plongée et la contre plongée.
Soyons clair, lorsque j’écris plongée / contre plongée n’entendez surtout pas que ce n’est qu’une seule et même technique. La plongée est une technique de réalisation et la contre plongée en est une autre.
Ces deux techniques peuvent être utilisées séparément ou ensemble.
La plongée c’est quoi ?
Imaginez-vous au bord d’un plongeoir à 10 mètres de haut, vous baissez la tête pour regarder l’eau. Ce que vous voyez c’est une plongée et n’y voyez aucun jeu de mot avec l’exemple de la piscine et du plongeoir, (j’aurais pu prendre un autre exemple ;o)
L’axe de la caméra est donc dirigé vers le bas. Si vous placez un personnage, filmé par une caméra qui se trouve au dessus de lui, le personnage sera écrasé, il paraîtra plus petit.
Cette technique n’est pas anodine, elle met forcément le personnage, que vous filmez en plongée, en infériorité par rapport aux autres personnages ou même au lieu.
Si vous placez un personnage dans un trou, dans une cellule ou dans un endroit clos, cette technique fera ressentir aux spectateurs le malaise ou l’anxiété de votre personnage.
Plus vous axerez la caméra vers le sol, plus l’écrasement sera fort.
Mais attention la plongée (légère) vous permettra aussi de faire découvrir un décor, une ville ou le lieu où se déroule l’action de votre film. De cette manière vous donnerez une sensation de domination par le spectateur pour mieux le balader plus tard ;o)
La plongée totale
Si vous axez la caméra vers le sol, c’est à dire que l’objectif regarde directement le sol, c’est une plongée totale qui est aussi appelée « douche » parce que la caméra est positionnée comme une pomme de douche.
Là, la sensation de petitesse ou d’écrasement est à son paroxysme. La douche est assez peu utilisée car trop extrême. Cependant, bien utilisée, elle donne des plans qui sortent de l’ordinaire.
Mais la plongée, qu’elle soit légère, forte ou totale, peut aussi avoir une portée symbolique forte, soit pour commencer un film ou pour le terminer.
Imaginez une fin de film ou votre personnage se retrouve au milieu d’un désert filmé en plan large et en plongée. Votre héros est seul au centre de cette immensité, seul et pourtant au centre de tout. Cela donne un sentiment de punition ou d’échec.
Mais cela peut aussi inviter à une suite si vous utilisez ce plan comme un climax ;o)
Si votre personnage a tenté de trouver un travail tout au long de votre film et qu’il a réussi, le filmer au milieu de son usine en plongée et en plan large pourrait terminer votre film. Ce plan donne un sentiment de réussite, il est à nouveau au centre de sa vie et du monde.
La contre plongée c’est quoi ?
La contre plongée c’est tout simplement l’inverse de la plongée. C’est à dire que la caméra est dirigée vers le haut.
Si vous souhaitez filmer un personnage en contre plongée, la caméra doit être plus basse que lui. On prend l’axe du regard et on met la caméra en dessous.
Cette technique a pour effet d’agrandir le personnage, on peut même dire quelle le magnifie. Mais comme la plongée, la contre plongée peut être utilisée à d’autres fins. Si vous êtes très bas par rapport à votre personnage et que vous axez la caméra vers lui, la contre plongée déformera la perspective et donc votre personnage.
Idem pour les décors. Si vous filmez une ville (les bâtiments, gratte ciel, building etc..) avec une trop forte contre plongée, la perspective sera déformée.
Il suffit alors de filmer votre héros fraîchement arrivé en ville pour que votre contre plongée transcrive le malaise de votre personnage dépassé par ce qui l’entoure !
Si vous souhaitez accentuer ce malaise, il vous suffira d’alterner la contre plongée des immeubles avec une légère plongée sur votre héros pour que l’effet soit encore plus fort.
Vous pouvez aussi accentuer l’effet de déformation ou d’écrasement en fonction du choix de la focale. Prenez une focale courte c’est à dire large ou un grand angle, la déformation sera forte. En revanche, si vous utilisez une focale longue qui rapproche le sujet, (pour les photographes un 85 mm par exemple) vous aurez un sentiment d’écrasement.
La réalisation c’est aussi raconter l’histoire avec des images.
Que ceux qui pensent « whouuu et il a trouvé ça tout seul ?! lol (ne parlez pas trop vite ;o)
Je m’explique un peu mieux. Imaginons que vous souhaitez faire comprendre à vos spectateurs qu’un personnage a le pouvoir sur l’autre. Alors que le film vient de commencer et que nous ne les connaissons pas encore bien. Certes vous pouvez le faire passer dans la manière dont chacun d’eux s’exprime ou dans leur comportement mais si vous voulez la jouer plus fine il vous suffit de filmer leurs dialogues avec un champ sur le personnage A tout à fait normal (je veux dire que la caméra est dans l’axe du comédien) puis dans le contre champ sur le personnage B il suffira de le faire en légère contre plongée. Inconsciemment le spectateur saura qui a le dessus sur l’autre.
Je vous ai trouvé une vidéo qui va vous expliquer la plongée et la contre plongée. Même si elle est un peu simpliste (dans l’explication et dans l’exemple) vous comprendrez facilement les rudiments.
Après il ne vous reste plus qu’à tester la plongée et la contre plongée et de trouver un sens (une idée) pour l’utiliser le mieux possible pour vos projets.
Voilà pour cet article sur la plongée et la contre plongée. J’espère que je ne vous ai pas trop emmêlé les pinceaux ;o). Si quelque chose n’est pas clair n’hésitez pas à me laisser un message au bas de l’article ;o)
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A bientôt,
Tom Weil
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